معرفی انواع سبک های موسیقی

چکیده مطلب :

موسیقی، زبان جهانی احساسات و عواطف انسانی است که در طول تاریخ، شکل‌ ها و سبک‌ های گوناگونی به خود گرفته است. هر سبک موسیقی، نشان‌ دهنده دوره‌ ای خاص از تاریخ، فرهنگ و تحولات اجتماعی است که روح و ذهن مردم آن دوره را منعکس می‌ کند. در این مقاله به معرفی 24 سبک موسیقی پرداخته ایم.

موسیقی در طول تاریخ، سبک‌ های مختلفی را به خود دیده است. از موسیقی کلاسیک گرفته تا جاز، راک، پاپ، هیپ‌ هاپ، بلوز و موسیقی سنتی هر منطقه. هر سبک موسیقی ویژگی‌ های خود را دارد و از وسایل موسیقی متفاوتی استفاده می‌ کند. برای مثال، موسیقی کلاسیک با ارکستر بزرگی اجرا می‌ شود در حالی که راک با گیتار برقی یا الکتریک، درام و خواننده شکل می‌ گیرد. آیا می‌ دانید چه عواملی باعث شده موسیقی راک در دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی به اوج محبوبیت خود برسد؟

در حال حاضر، سبک‌ های جدیدی از موسیقی مثل الکترونیک، تکنو و دنس نیز به وجود آمده‌ اند. همچنین ترکیب سبک‌ های مختلف موسیقی با یکدیگر، ژانرهای جدیدی را پدید آورده است. موسیقی پاپ از چند سبک مختلف شکل میگیرد و از تکنولوژی‌ های جدید برای تولید صدا استفاده می‌ کند.

در کشورهای مختلف، موسیقی محلی و سنتی همچنان جایگاه ویژه خود را حفظ کرده و با موسیقی مدرن ترکیب می‌ شود. به نظر شما علت اینکه برخی سبک‌ های موسیقی مانند جاز و بلوز، با گذشت زمان همچنان طرفداران خود را حفظ کرده‌اند چیست؟ در این مقاله به معرفی انواع سبک های موسیقی پرداخته ایم.

شرکت در دوره های تخصصی موسیقی آموزشگاه فن آموزان، فرصتی عالی برای تسلط بر مباحث پیشرفته ای همچون آکوردها، هارمونی، نظریه موسیقی، تنظیم و بهبود نت ها، ترکیب ملودی و ریتم و بسیاری مباحث دیگر است. با حضور در این دوره ها که شامل آموزش آواز خوانی (سنتی و پاپ) و نوازندگی سازهای متنوع مانند آموزش گیتار ، هنگ درام ، سه تار ، ویولن ، پیانو ، آموزش سنتور ، دف نوازی و … می شود. شما می توانید اطلاعات علمی و مهارت های عملی خود را در زمینه آکوردهای پیچیده افزایش دهید، تکنیک های خلاقانه ای برای ساخت و ترکیب آکوردها فرا گیرید و توانایی تحلیل و اجرای قطعات موسیقی (با استفاده از سازهای متنوع) را در خود به سطح بالاتری ارتقا دهید. برای دریافت اطلاعات بیشتر و مشاوره رایگان با ما تماس بگیرید:

انواع سبک های موسیقی

سبک موسیقی کلاسیک
سبک موسیقی راک
سبک موسیقی باروک
سبک موسیقی جاز
سبک موسیقی پاپ
موسیقی مینیمال
موسیقی بلوز
ریتم و بلوز
موسیقی کانتری
موسیقی الکترونیک
موسیقی اپرا
سبک رپ
سبک هیپ هاپ
سبک موسیقی سنتی ایرانی
سبک پانک راک
سبک رگتایم
رمانتیک
سبک عصر نو
سبک آکوستیک
سبک سوینگ
سبک متال
سبک پانک
سبک لاتین
سبک اصیل

سبک موسیقی کلاسیک

موسیقی کلاسیک، سبکی است که در قرن ۱۸ و ۱۹ میلادی به اوج خود رسید. موسیقی کلاسیک با آهنگسازانی مانند موتزارت، بتهوون و هایدن شناخته می‌ شود.این سبک موسیقی توسط ارکسترهای بزرگ اجرا می‌ شود و شامل سازهایی مانند ویولن، پیانو، فلوت و ویولنسل است. این سبک دارای ساختار دقیقی است و در چند موومان مختلف نوشته می‌ شود. نظم، تقارن و توازن از ویژگی‌ های اصلی موسیقی کلاسیک است.

سبک موسیقی راک

راک در دهه ۱۹۵۰ از بلوز و موسیقی کانتری به وجود آمد و با گروه‌ هایی مانند بیتلز و رولینگ استونز به شهرت جهانی رسید. موسیقی راک با گیتار الکتریک، درام و صدای خواننده شناخته می‌ شود. موسیقی راک ریتم قوی و انرژی بالایی دارد و اغلب با اعتراض‌ های اجتماعی و فرهنگی همراه بوده است که از زیرشاخه‌ ها سبک راک به هارد راک، متال و پانک راک اشاره میکنیم.

سبک موسیقی باروک

موسیقی باروک مربوط به دوره‌ ای بین سال‌ های ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی است. سبک موسیقی باروک با آهنگسازانی مانند باخ، هندل و ویوالدی شناخته می‌ شود. موسیقی باروک با تزئینات فراوان، استفاده از کنترپوان (ترکیب چند خط ملودی) و باس مداوم شناخته می‌ شود. سبک موسیقی باروک، از سازهایی مانند هارپسیکورد، ارگ کلیسا و ویولن استفاده می‌ شود و معمولا برای مراسم مذهبی و دربار سلطنتی ساخته می‌ شود.

سبک موسیقی جاز

جاز در اوایل قرن بیستم در نیواورلئان آمریکا و از موسیقی آفریقایی-آمریکایی و موسیقی اروپایی شکل گرفته است. سبک موسیقی جاز با بداهه‌ نوازی و سوینگ شناخته می‌ شود. در موسیقی جاز، نوازندگان آزادی عمل بیشتری برای خلاقیت دارند و از سازهایی مانند ساکسیفون، ترومپت، پیانو و کنترباس استفاده می‌ شود که لوئی آرمسترانگ و مایلز دیویس از هنرمندان سبک موسیقی جاز هستند.

سبک موسیقی پاپ

موسیقی پاپ که مخفف “پاپیولار” به معنای عامه‌ پسند است، از دهه ۱۹۵۰ به بعد محبوبیت جهانی پیدا کرد. سبک موسیقی پاپ ساختار ساده‌ تری نسبت به سایر سبک‌ ها دارد و بر ملودی‌ های زیبا و ریتم‌ های قابل رقص تمرکز می‌ کند. موسیقی پاپ از تکنولوژی‌ های جدید ضبط و تولید صدا استفاده می‌ کند و اغلب با صنعت سرگرمی و رسانه‌ های جمعی در ارتباط است. مایکل جکسون و مدونا از خوانندگان سبک موسیقی پاپ هستند.

موسیقی مینیمال

موسیقی مینیمال یا موسیقی مینیمالیستی، سبکی است که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 میلادی پدید آمد. موسیقی مینیمال با تکرار الگوهای موسیقایی ساده، استفاده از حداقل عناصر موسیقی و تغییرات تدریجی و ظریف شناخته می‌ شود. هنرمندانی مانند فیلیپ گلس، استیو رایش و تری رایلی از پیشگامان موسیقی مینیمال هستند که با درست کردن آثاری ساده اما عمیق و خوب، تأثیر بسزایی در موسیقی معاصر گذاشته‌ اند.

موسیقی بلوز

بلوز، سبک موسیقی آفریقایی-آمریکایی است که در اواخر قرن نوزدهم در جنوب ایالات متحده شکل گرفت. موسیقی بلوز که از آوازهای کار بردگان و موسیقی مذهبی سیاه‌ پوستان نشأت گرفته، با نت‌ های غمگین، ریتم‌ های خاص و استفاده از گیتار به عنوان ساز اصلی شناخته می‌ شود. هنرمندانی مانند بی.بی. کینگ، مادی واترز و رابرت جانسون در شکل‌ گیری موسیقی بلوز نقش مهم داشته‌ اند.

ریتم و بلوز (R&B)

ریتم و بلوز، از موسیقی جز، بلوز و گاسپل شکل گرفته است که در دهه 1940 در شهرهای بزرگ آمریکا تشکیل شد. سبک ریتم و بلوز با ریتم‌ های قوی، ملودی‌ های احساسی و صداهای پرقدرت خوانندگان مشخص می‌ شود. R&B مدرن با هنرمندانی چون ری چارلز، جیمز براون و در دوران معاصر با خوانندگانی مانند بیانسه و آلیشیا کیز به تکامل خود ادامه داده است.

موسیقی کانتری

موسیقی کانتری که ریشه در موسیقی محلی آمریکایی دارد، در اوایل قرن بیستم در مناطق روستایی جنوب آمریکا تشکیل شد و با استفاده از سازهایی مانند گیتار آکوستیک، بنجو و ویولن، روایتگر داستان‌ های زندگی روزمره، عشق و مشکلات مردم عادی است. هنرمندان بزرگی مانند جانی کش، دالی پارتون و ویلی نلسون از چهره‌ های شناخته شده موسیقی کانتری هستند.

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک که از اواسط قرن بیستم با پیشرفت تکنولوژی شناخته شد، سبکی است که در آن از ابزارهای الکترونیکی برای تولید صدا استفاده می‌شود که شامل زیرشاخه‌ هایی از جمله تکنو، هاوس، ترنس و داب استپ است. هنرمندانی مانند کرافت‌ ورک، ژان-میشل ژار و دفت پانک در پدید آوردن موسیقی الکترونیک نقش مهمی داشته‌ اند.

موسیقی اپرا

اپرا، هنر نمایشی موسیقایی است که در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا متولد شد. موسیقی اپرا از موسیقی کلاسیک، تئاتر و هنرهای تجسمی شکل گرفته است که در آن داستان‌ ها از طریق آواز و موسیقی روایت می‌ شوند. اپرا با آثار زیادی از آهنگسازان بزرگی چون موتزارت، وردی و پوچینی به اوج خود رسید و امروزه نیز به عنوان یکی از پیچیده‌ ترین و هنری‌ ترین اشکال موسیقی شناخته می‌ شود.

سبک رپ

رپ، یکی از عناصر اصلی فرهنگ هیپ هاپ، در دهه 1970 در محله‌ های آفریقایی-آمریکایی نشین نیویورک ظهور کرد. سبک رپ با ریتم‌ های قوی و کلمات سریع و موزون که بر روی بیت‌ های الکترونیکی اجرا می‌ شود، شناخته می‌ شود. رپرها اغلب از این سبک برای بیان مسائل اجتماعی، سیاسی و شخصی استفاده می‌ کنند.

از پیشگامان سبک رپ به گرندمستر فلش و فیوریس فایو میتوان اشاره کرد. در طول دهه‌ های بعد، هنرمندانی مانند توپاک شکور، امینم و کندریک لامار، رپ را به یکی از تأثیرگذارترین سبک‌ های موسیقی معاصر تبدیل کردند. امروزه، رپ نه تنها یک سبک موسیقی، بلکه یک جنبش فرهنگی گسترده است که بر مد، زبان و هنرهای تجسمی نیز تأثیر گذاشته است.

سبک هیپ هاپ

هیپ هاپ در اواخر دهه 1970 در جوامع آفریقایی-آمریکایی و لاتین تبار در برانکس نیویورک شکل گرفت. هیپ هاپ شامل چهار بخش اصلی است: رپ ( کلامی)، دی‌ جی‌ ینگ (موسیقی)، بریک دنسینگ (رقص) و گرافیتی (هنر تجسمی). موسیقی هیپ هاپ با استفاده از تکنیک‌ هایی مانند سمپلینگ، بیت‌ باکسینگ و ترنتیبلیسم شناخته می‌ شود.

در طول دهه‌ های 1980 و 1990، هیپ هاپ از یک جنبش محلی به یک پدیده جهانی تبدیل شد. هنرمندانی مانند ران دی‌ ام‌ سی، بیستی بویز و پابلیک انمی در شکل‌ گیری و گسترش این سبک نقش مهمی داشتند. امروزه، هیپ هاپ نه تنها یک سبک موسیقی، بلکه یک سبک زندگی و یک صنعت چند میلیارد دلاری است که بر فرهنگ جهانی تأثیر عمیقی گذاشته است.

سبک موسیقی سنتی ایرانی، یکی از سبک های موسیقی در ایران

موسیقی سنتی ایرانی، میراثی غنی و پیچیده است که قدمت آن به هزاران سال پیش باز می‌ گردد. سبک موسیقی سنتی ایرانی بر اساس سیستم دستگاهی است که شامل هفت دستگاه اصلی و پنج آواز فرعی می‌ شود. هر دستگاه دارای مجموعه‌ ای از ملودی‌ ها و الگوهای ریتمیک خاص است که به صورت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.

سازهای اصلی در موسیقی سنتی ایرانی شامل تار، سه‌ تار، سنتور، نی و تنبک می‌ شود. اجرای این موسیقی اغلب به صورت بداهه‌ نوازی است و نوازنده بر اساس دستگاه انتخاب شده، ملودی‌ ها را توسعه می‌ دهد. استادان بزرگی مانند محمدرضا شجریان، حسین علیزاده و محمدرضا لطفی در حفظ و توسعه این سبک موسیقی نقش مهمی داشته‌ اند. امروزه، موسیقی سنتی ایرانی نه تنها در ایران، بلکه در سراسر جهان مورد توجه و احترام قرار دارد.

سبک پانک راک

پانک راک با موسیقی ساده، سریع و پرانرژی، همراه با نگرش ضد اقتدار و DIY (خودت انجام بده) شناخته می‌ شود. گروه‌ هایی مانند رامونز، سکس پیستولز و کلش از پیشگامان این سبک بودند. پانک راک نه تنها یک سبک موسیقی، بلکه یک جنبش اجتماعی و سیاسی نیز بود.

سبک پانک راک با لباس‌ های خاص، مو‌های تیغ‌ تیغی و نمادهای آنارشیستی همراه بود. پانک راک تأثیر زیادی بر موسیقی راک بعد از خود گذاشت و زیرسبک‌ های متعددی مانند هاردکور پانک و پاپ پانک را به وجود آورد. امروزه، اگرچه دوران اوج پانک راک گذشته است، اما روح و نگرش آن همچنان در بسیاری از سبک‌ های موسیقی معاصر زنده است.

سبک رگتایم

رگتایم، سبکی از موسیقی آمریکایی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به محبوبیت رسید. سبک رگتایم با ملودی‌ های شاد و پرجنب و جوش شناخته می‌ شود. رگتایم برای پیانو نوشته می‌ شد و از ریتم‌ های آفریقایی-آمریکایی و هارمونی‌ های اروپایی بود. اسکات جاپلین، با آثاری مانند “The Entertainer” و “Maple Leaf Rag”، از مشهورترین آهنگسازان این سبک است.

این موسیقی در سال‌ های اولیه قرن بیستم بسیار محبوب بود و در سالن‌ های رقص، کافه‌ ها و حتی در خانه‌ ها اجرا می‌ شد. اگرچه محبوبیت رگتایم با ظهور جاز کاهش یافت، اما در دهه 1970 با فیلم “The Sting” دوباره مورد توجه قرار گرفت. امروزه، رگتایم به عنوان بخش مهمی از میراث موسیقی آمریکا شناخته می‌ شود و همچنان توسط موسیقیدانان معاصر اجرا و بازآفرینی می‌ شود.

رمانتیک

آهنگسازان رمانتیک از موسیقی برای بیان عواطف شخصی، داستان‌ های حماسی و مناظر طبیعی استفاده می‌ کردند. آنها اغلب از ارکسترهای بزرگتر، هارمونی‌ های پیچیده‌ تر و فرم‌ های آزادتر نسبت به دوره کلاسیک استفاده می‌ کردند.

از معروفترین آهنگسازان دوره رمانتیک به بتهوون (در آثار اواخر عمرش)، شوبرت، شومان، شوپن، برامس و چایکوفسکی اشاره کرد. این دوره شاهد ظهور ژانرهای جدیدی مانند نوکتورن، اتود کنسرتو و پوئم سمفونیک بود. موسیقی رمانتیک با تأکید بر بیان احساسات و روایت داستان از طریق موسیقی، تأثیر عمیقی بر موسیقی قرن بیستم و حتی موسیقی فیلم امروزی گذاشته است.

سبک عصر نو

موسیقی عصر نو (New Age) سبکی است که در دهه 1960 و 1970 پدید آمد و هدف آن ایجاد فضایی آرام‌ بخش و مدیتیشن‌ گونه است. سبک عصر نو از موسیقی غربی و شرقی، همراه با صداهای طبیعت و ابزارهای الکترونیکی است. موسیقی عصر نو اغلب با مفاهیم معنوی، مدیتیشن و شفابخشی همراه است و به دنبال ایجاد حالتی از آرامش و تعادل در شنونده است.

هنرمندان سبک عصر نو; کیتارو، یانی و انیا می‌ باشند. موسیقی عصر نو از بسیاری از سازها، از پیانو و فلوت گرفته تا سینتی‌ سایزرها و سازهای الکترونیک استفاده می‌ کند. این سبک در دهه 1980 و 1990 محبوبیت زیادی پیدا کرد و امروزه نیز در زمینه‌ هایی مانند یوگا، مدیتیشن و درمان‌ های جایگزین مورد استفاده قرار می‌ گیرد. علی‌ رغم انتقاداتی که گاهی به سطحی بودن این موسیقی می‌ شود، عصر نو همچنان طرفداران خود را دارد و به عنوان ابزاری برای آرامش و تمرکز شناخته می‌ شود.

سبک آکوستیک

سبک آکوستیک با خلوص صدای طبیعی سازها شناخته می‌ شود و شامل گیتار آکوستیک، پیانو، ویولن و سایر سازهای سنتی است. در سبک آکوستیک، صدا به طور طبیعی و بدون استفاده از تقویت‌کننده‌ های الکترونیکی تولید می‌ شود که به موسیقی گرمی و صمیمیت خاصی می‌ بخشد.

در دهه‌های اخیر، موسیقی آکوستیک به عنوان واکنشی به غلبه موسیقی الکترونیک، محبوبیت بیشتری پیدا کرده است. هنرمندان سبک آکوستیک اغلب در فضاهای کوچک و صمیمی اجرا می‌ کنند و تمرکز اصلی بر مهارت نوازندگی و کیفیت صدای طبیعی سازها است. این سبک در ژانرهای مختلف از جمله فولک، جاز، کلاسیک و حتی راک مورد استفاده قرار می‌ گیرد.

سبک سوینگ

سوینگ، سبکی از موسیقی جاز است که در دهه 1930 و اوایل دهه 1940 به اوج محبوبیت خود رسید. این دوره که به “عصر سوینگ” معروف است، با ارکسترهای بزرگ، ریتم‌ های پرجنب‌ و جوش و رقص‌ های مخصوص به خود شناخته می‌ شود. رهبران ارکستر مشهوری مانند دوک الینگتون، کانت بیسی و بنی گودمن نقش مهمی در توسعه سبک سوینگ داشتند.

سوینگ با ریتم خاص خود که به “سوینگ فیل” معروف است، شناخته می‌ شود. این ریتم با تأکید بر ضرب‌ های دوم و چهارم در هر میزان و استفاده از سینکوپ‌ های پیچیده ایجاد می‌ شود. موسیقی سوینگ نه تنها یک سبک موسیقایی، بلکه یک پدیده اجتماعی بود که باعث تغییرات عمده‌ای در فرهنگ آمریکا شد و به عنوان اولین موسیقی رقص محبوب در سطح ملی شناخته می‌ شود.

سبک متال

متال یا هوی متال، سبکی از موسیقی راک است که در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 شناخته شد. سبک متال با گیتارهای الکتریک قدرتمند، ریتم‌ های سنگین، خط‌ های بیس پرقدرت و صدای خواننده که بلند و پرحجم است، شناخته می‌ شود.

در طول دهه‌ های بعد، متال به زیرسبک‌ های متعددی تقسیم شد، از جمله ترش متال، دث متال، بلک متال و پاور متال. هر یک از این زیرسبک‌ ها ویژگی‌ های خاص خود را دارند، اما همگی در استفاده از صداهای سنگین و قدرتمند مشترک هستند. گروه‌های متال معاصر مانند متالیکا، آیرون میدن و مگادث به گسترش این سبک و محبوبیت جهانی آن کمک کرده‌ اند.

سبک لاتین

موسیقی لاتین، مجموعه‌ ای از سبک‌ های موسیقی است که از آمریکای لاتین و کارائیب نشأت گرفته است. این سبک موسیقی شامل ژانرهای مختلفی مانند سالسا، سامبا، بوسا نوا، تانگو و رگتون می‌ شود. موسیقی لاتین با ریتم‌ های پیچیده، سازهای کوبه‌ ای متنوع و ملودی‌ های احساسی شناخته می‌ شود.

در طول قرن بیستم، موسیقی لاتین تأثیر زیادی بر موسیقی جهانی گذاشت و با سبک‌ های دیگر مانند جاز، پاپ و راک ترکیب شد. هنرمندان معروفی مانند تیتو پوئنته، سلیا کروز و کارلوس سانتانا به محبوبیت جهانی این سبک کمک کردند. امروزه، موسیقی لاتین یکی از پرطرفدارترین سبک‌ های موسیقی در جهان است و همچنان به تکامل و نوآوری ادامه می‌ دهد.

اگر درباره دوره های موسیقی فن آموزان، سوالی داری از ما بپرس!

جهت دریافت مشاوره رایگان شماره موبایل خود را وارد کنید.

فیلد های "*" اجباری هستند

دریافت مشاوره رایگان

مطلبی که خواندید حاصل تلاش تیم تحریریه دپارتمان موسیقی فن آموزان بود. در این آموزشگاه دوره هایی از جمله آموزش هنگ درام ، آموزش تار و … برگزار می شود.

5/5 - (1 امتیاز)

نویسنده مطلب

قاسم عبداللهی

دارای مدرک کارشناسی کارگردانی سینما از دانشگاه سروش تهران، دارای مدرک کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز، نویسنده، کارگردان، بازیگر، مدیر فیلمبرداری و مدرس، عضو پیوسته کانون کارگردانان خانه تئاتر