آموزش سفالگری

سفالگری یکی از مهارت‌ های صنایع دستی زیبا و با ارزش است که قدمت آن به هزاران سال پیش باز می ‌گردد. یادگیری این مهارت لذت ‌بخش به ما کمک می ‌کند تا خلاقیت خود را به کار گیریم و اثری زیبا و ماندگار خلق کنیم. هم چنین تجربه نشان داده است سفالگران اعتماد به نفس بیشتری داشته و هنگام کار با چرخ سفالگری از آرامش ذهنی بالایی برخوردارند.

یادگیری مهارت سفالگری را به علاقه مندان به هنر های دستی و کسانی که به دنبال یک فرصت فوق العاده برای راه اندازی کارگاه سفالگری و اشتغال زایی در این حوزه می باشند، پیشنهاد می شود. ممکن است یادگیری مهارت سفالگری در نگاه اول، بسیار ساده و آسان به نظر برسد اما باید توجه داشت که این حوزه بسیار گسترده بوده و کسب توانایی های حرفه ای در این زمینه به تنهایی و بدون نظارت افراد متخصص امکان پذیر نمی باشد. بنابراین توصیه می شود حتما این مهارت کاربردی را در کلاس‌ های تخصصی فرا بگیرید.

آموزشگاه فن آموزان دوره آموزش سفالگری را به صورت کامل و جامع از مبتدی تا پیشرفته برگزار می ‌کند که بهترین گزینه برای یادگیری علاقه مندان به طور عملی می باشد. این دوره در 5 ترم برگزار شده و در هر ترم یک مهارت سفالگری به طور صفر تا صد آموزش داده می شود. برای شرکت در این دوره نیازی به پیش نیاز نبوده و شما به ترتیب مهارت های ساخت ظروف سفالی، کار با دستگاه سفالگری، برجسته کاری روی سفال، لعاب کاری سفال و انجام نقاشی روی سفال را در هر ترم یاد می گیرید. با ما همراه باشید تا ضمن شناخت بیشتر این حرفه، با مباحث و سرفصل های تدریس شده در این دوره آشنا شوید.

سفال در دنیای مدرن

در قرن بیستم، بیشتر صنعتگران سنتی سفال تنها در کشورهای جهان سوم و در ژاپن، چین یافت می شدند. این هنر با کمک افرادی مانند برنارد لیچ (1887 – 1979)، یک سفالگر بریتانیایی که مدتی را در ژاپن گذراند تا از یک استاد ژاپنی، سفالگری یاد بگیرد، به مکان هایی مانند لندن و ایالات متحده بازگردانده شده است. او یک مغازه سفالگری در انگلستان افتتاح کرد که امروزه به نام لیچ سفال معروف است. او همچنین از ایالات متحده بازدید کرد و کلاس های سفالگری را برگزار کرد که بر هنرمندان آمریکایی مانند وارن مکنزی (1924 – 2018) تأثیر گذاشت و هنر سنتی ساخت سفال را احیا کرد.

امروزه می توانید کوره های برقی یا گازی تهیه کنید و تنوع کارهایی که می توانید با سفال انجام دهید بسیار زیاد است، از ظروف سنگی سنگین گرفته تا ظروف چینی ظریف.

مواد و ابزار لازم برای سفالگری

انواع اصلی گِل در سفالگری کدامند و هر کدام چه ویژگی های منحصر به فردی دارند؟

در سفالگری، سه نوع اصلی گِل وجود دارد که هر کدام خصوصیات ویژه خود را دارند. گل سفید سرامیک، به دلیل خلوص بالا و رنگ روشن، برای ساخت ظروف سرامیکی ظریف و تزئینی مورد استفاده قرار می گیرد. این نوع گل، علی رغم چسبندگی کمتر نسبت به انواع دیگر، به دلیل سطح صاف و یکدست، امکان اجرای دقیق ترین نقوش و لعاب کاری های پیچیده را فراهم می کند.

گل رز قهوه ای، با قدمتی طولانی در هنر سفالگری، همچنان به عنوان یکی از پرکاربردترین مواد در این حرفه شناخته می شود. این گل با درجه پخت ۹۰۰ تا ۱۱۰۰ درجه سانتیگراد، چسبندگی عالی و قابلیت شکل پذیری بالایی دارد که آن را برای ساخت انواع ظروف سفالی ایده آل می سازد. گل سیاه، نوع سوم، به دلیل شباهت به بالکلی و خواص ویژه اش، در مجسمه سازی و نقش برجسته کاربرد فراوانی دارد و درجه پخت بالاتری نسبت به دو نوع دیگر دارد.

ابزارهای دستی سفالگری چه هستند و چگونه مورد استفاده قرار می گیرند؟

ابزارهای دستی سفالگری، مجموعه ای متنوع از وسایل تخصصی هستند که هر کدام برای هدف خاصی طراحی شده اند. ابزارهای کاهنده کاری، که در سایزهای مختلف موجود هستند، برای برداشتن دقیق بخش های اضافی گل و شکل دادن به فرم نهایی اثر استفاده می شوند. این ابزارها با لبه های تیز و اشکال متنوع، امکان ایجاد فرورفتگی ها، حجم دهی و اصلاح سطوح را فراهم می کنند.

در کنار این ها، ابزارهای نقش برجسته شامل وسایل افزایش کاری و کاهنده کاری، همراه با براش ها، برای درست کردن آثار حجمی به کار می روند. لیسه و کاردک نیز برای صاف کردن و شکل دادن به سطوح وسیع تر استفاده می شوند. کاتر، به عنوان یکی از مهم ترین ابزارها، در برش دقیق گل و ایجاد لبه های صاف کاربرد دارد و به خصوص در کارهای نقش برجسته بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

تکنیک های کار با چرخ سفالگری چگونه است و چه ابزارهایی در این فرآیند استفاده می شود؟

کار با چرخ سفالگری، هنری ظریف و پیچیده است که به تسلط بر تکنیک های خاص و استفاده از ابزارهای تخصصی نیاز می باشد. ابزارهای فرم دهی با سرهای منحنی و لبه های صاف، نقشی مهم در شکل دادن به گل در حال چرخش دارند. این ابزارها به هنرمند اجازه می دهند تا با اعمال فشار مناسب، دیواره های ظرف را بالا آورده و فرم های متنوعی ایجاد کند.

اسفنج های مخصوص برای صاف کاری و پرداخت سطوح در حین کار استفاده می شوند، در حالی که سیم برش برای جدا کردن قطعه از چرخ به کار می رود. کاردک های فرم دهی نیز در مراحل پایانی برای ایجاد جزئیات ظریف و شکل های خاص مورد استفاده قرار می گیرند. تسلط بر سرعت چرخش و استفاده صحیح از این ابزارها نیازمند تمرین مستمر و تجربه کافی است.

فرآیند لعاب سازی چگونه است و چه ابزارهایی در آن نقش دارند؟

لعاب سازی مرحله ای حساس و تعیین کننده در سفالگری است که نه تنها به محصولات زیبایی می بخشد، بلکه آن ها را در برابر عوامل محیطی محافظت می کند. هاون چینی، ابزاری اساسی برای ساییدن و کوبیدن لعاب ها است که امکان دستیابی به بافتی نرم و یکنواخت را فراهم می کند. استین های رنگی برای ایجاد بسیاری از رنگ ها در لعاب ها استفاده می شوند.

ترانس و اوپک، مواد افزودنی مهمی در لعاب سازی هستند که میزان شفافیت و ماتی سطح لعاب را تعیین می کنند. لعاب سنتی فیروزه ای، یکی از محبوب ترین انواع لعاب در سفالگری سنتی ایرانی است. شاپان های رنگی برای ایجاد نقوش برجسته و سایه روشن استفاده می شوند، و چنگک های مخصوص برای غوطه وری و یکنواخت قطعات در لعاب به کار می روند.

تجهیزات اندازه گیری و کنترل کیفیت در سفالگری چه هستند و چگونه استفاده می شوند؟

دقت در اندازه گیری و کنترل کیفیت، عناصر مهم در تولید محصولات سفالی باکیفیت هستند. ترازوهای دقیق برای وزن کردن گل و مواد اولیه لعاب استفاده می شوند تا اطمینان حاصل شود که فرمولاسیون ها به درستی رعایت می شوند. بوش ها برای اندازه گیری دقیق حجم مایعات در تهیه دوغاب گل و لعاب به کار می روند.

سمباده ها در درجات مختلف زبری برای پرداخت و صاف کردن سطوح استفاده می شوند. الک ها با مش های متفاوت (۸۰، ۱۰۰، ۱۲۰) برای غربال کردن و جداسازی ذرات درشت و ناخالصی ها از مواد اولیه به کار می روند. این تجهیزات اندازه گیری نقش مهمی در تضمین کیفیت و یکنواختی محصولات نهایی دارند.

انواع کوره های سفالگری کدامند و هر کدام چه ویژگی هایی دارند؟

کوره های سفالگری در سه نوع اصلی اجاقی، گازی و الکتریکی وجود دارند. کوره های الکتریکی به دلیل سهولت استفاده و کنترل دقیق دما، محبوب ترین گزینه در کارگاه های مدرن هستند. این کوره ها با استفاده از المنت های حرارتی و کنترلرهای الکترونیکی، امکان تنظیم دقیق دما و زمان پخت را فراهم می کنند.

ساختار کوره ها شامل دیواره های عایق نسوز و آجرهای نسوز است که وظیفه حفظ حرارت و جلوگیری از اتلاف انرژی را بر عهده دارند. کوره ها بر اساس ظرفیت به انواع سطحی (برای تولیدات محدود)، یخچالی (برای تولیدات متوسط) و تونلی (برای تولیدات انبوه) تقسیم می شوند.

روش های پرداخت و نهایی سازی محصولات سفالی چگونه انجام می شود؟

پرداخت و نهایی سازی محصولات سفالی شامل چندین مرحله دقیق و حساس است. ابتدا از ابر مرطوب برای صاف کاری اولیه و رفع زبری های سطحی استفاده می شود. سپس اسفنج کشی برای ایجاد سطح یکنواخت و همگن انجام می گیرد. این مرحله با حرکات دورانی و آرام انجام می شود تا سطحی صاف و یکدست ایجاد شود.

پس از آن، سمباده زنی با درجات مختلف زبری برای صیقل دادن و ایجاد سطحی کاملاً صاف انجام می شود. در نهایت، اعمال لعاب به عنوان آخرین مرحله، به محصول زیبایی، رنگ و محافظت می بخشد. هر مرحله از این کار به دقت و مهارت خاصی نیاز است تا کیفیت خوب حاصل شود.

تکنیک های تزئین و نقاشی روی سفال چگونه انجام می شود؟

تزئین و نقاشی روی سفال، هنری ظریف است که از روش های متنوعی بهره می برد. ترانسفر، روشی سریع و کارآمد برای انتقال نقوش پیچیده است که به خصوص در تولیدات انبوه کاربرد دارد. استین های رنگی با درجات پخت مختلف، امکان استفاده از طیف گسترده ای از رنگ ها را فراهم می کنند.

لعاب های سنتی و مدرن نیز نقش مهمی در تزئین سفال دارند. لعاب های سنتی حس نوستالژی و کلاسیک به آثار می بخشند، در حالی که لعاب های مدرن امکان درست کردن آثاری معاصر را فراهم می کنند. نقاشی دستی با قلم مو نیز روشی است که به هنرمند اجازه می دهد مستقیماً احساسات و دیدگاه های خود را بیان کند.

چرخ سفالگری چیست و چگونه از آن استفاده می شود؟

چرخ سفالگری در دو نوع اصلی پایی و الکتریکی موجود است. چرخ های الکتریکی که مجهز به پدال و الکتروموتور هستند، کنترل بهتری روی سرعت چرخش و جهت آن فراهم می کنند. این چرخ ها شامل اجزای مختلفی مانند لگن، صفحه گردان و پدال هستند که هر کدام در فرآیند ساخت ظروف سفالی نقش دارند.

استفاده از چرخ سفالگری به مهارت و تجربه نیاز دارد. سفالگر باید بتواند سرعت چرخش را به درستی تنظیم کند و همزمان با حفظ تعادل گل، به آن شکل دهد. چرخ های الکتریکی مدرن با قابلیت تنظیم سرعت و جهت چرخش، امکان کنترل بهتری را برای سفالگر فراهم می کنند و به خصوص برای تازه کاران، کار با آن ها راحت تر است.

روش های تولید انبوه در سفالگری چگونه است و چه تجهیزاتی در آن نقش دارند؟

تولید انبوه در سفالگری نیاز به تجهیزات و روش های خاصی دارد که امکان تولید یکنواخت و با کیفیت را فراهم می کند. قالب های گچی یکی از مهم ترین ابزارها در این زمینه هستند که برای تولید قطعات یکسان استفاده می شوند. این قالب ها امکان تولید تعداد زیادی از یک طرح خاص را با حفظ کیفیت و دقت بالا فراهم می کنند. همچنین کوره های تونلی با ظرفیت بالا، امکان پخت حجم زیادی از قطعات را در زمان کوتاه فراهم می آورند.

در کنار این ها، سیستم های دوغاب ریزی و ریخته گری نیز نقش مهمی در تولید انبوه قطعات سفالی دارند. این سیستم ها با استفاده از فشار و خلأ، امکان تولید قطعات توخالی و پیچیده را فراهم می کنند. همچنین استفاده از سیستم های اتوماتیک لعاب زنی و خشک کن های صنعتی، تولید را تسریع کرده و کیفیت محصولات نهایی را تضمین می کنند.

وظایف شغلی سفالگر

سفالگران بسته به حوزه تخصصی فعالیت خود دارای وظایف و مسئولیت‌ های متنوعی هستند. از جمله این موارد می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• طراحی و خلق ظروف، مجسمه ها و دیگر آثار هنری از خمیر رس
• انتخاب مواد اولیه مناسب برای ساخت سفال از جمله انواع رس، ماسه، سنگ و آب
• آماده سازی خمیر رس با ترکیب درست مواد اولیه و از بین بردن ناخالصی های آن
• یکنواخت سازی گل و سرند کردن آن
• تهیه دوغاب از گل برگشتی و ورز دادن آن
• شکل دهی به خمیر رس به وسیله دست یا چرخ سفالگری برای ساخت ظروف و وسایل مورد نظر
• ساخت حلقه و کویل سازی
• تخت کردن گل سفالگری و برش آن با توجه به ضخامت مورد نظر
• کار با ابزار غلطک، کاردک، سوزن و تیغ
• ساخت قالب های گچی و رزینی
• خشک کردن آثار سفالی قبل از پختن در کوره
• پختن سفال در کوره های سفالگری و کنترل دما برای پخت مناسب
• طراحی الگو و نقش بر روی سفال ها با رنگ های مخصوص
• پرداخت نهایی کار و تزئین آن ها
• ایجاد نقش روی ظروف سفالی و پتینه کاری
• پخت کامل قطعات و برطرف کردن عیب قطعات با پخت ناقص
• لعاب کاری روی ظروف سفالی
• بارگیری و تخلیه کوره لعاب
• انجام نقاشی روی سفال در طرح های مختلف گل، برگ، اسلیمی
• قرینه سازی نقش ها و ترکیب بندی های تلفیقی
• ساخت دایره رنگ و تثبیت رنگ نقاشی روی سفال
• بسته بندی و عرضه آثار سفالی ساخته شده

5. لعاب و رنگ: رایج ترین روش تزیین وسایل سفالی استفاده از لعاب و رنگ است. تکنیک های چالش برانگیز دیگری مانند نقاشی انتقال یا حکاکی وجود دارد، اما همیشه می توانید این تکنیک ها را پس از تسلط بر اصول اولیه یاد بگیرید. لعاب کاری بسیار آسان است و مایعی است که در رنگ های مختلف موجود است که می توانید روی خاک رس بمالید. پس از پختن، سطحی صاف و براق ایجاد می کند. لعاب همچنین به ضد آب شدن قطعات سفالی کمک می کند.

رنگ های مورد استفاده روی خاک رس می تواند شامل رنگ های لاتکس مایع یا اکریلیک باشد. هر دو لعاب و رنگ به راحتی در دسترس و مقرون به صرفه هستند.

بازار کار و درآمد سفال گری

سفالگری حرفه ‌ای زیبا و خلاقانه است که وضعیت مطلوبی در بازار کار ایران دارد. با وجود پیشینه غنی و سابقه هزاران ساله کشور ما در سفال، امروزه تعداد انگشت شماری سفالگر حرفه ‌ای در ایران مشغول به فعالیت هستند. البته با رشد صنایع دستی و تلفیق سفالگری با دیگر هنر های تجسمی مانند نقاشی، سرامیک سازی و غیره، شاهد رونق هر چه بیشتر این حرفه بین هنرمندان هستیم.

درآمد سفالگران در ایران متفاوت است و بستگی به میزان مهارت و شهرت آن ها دارد، اما به طور کلی متوسط درآمد ماهانه آن ها بین 3 تا 7 برابر حقوق اداره کار ارزیابی شده است. خلاقیت سفالگران و استفاده از روش های جدید برای ساخت ظروف سفالی می توانند درآمد آن ها را به طور چشمگیری افزایش دهد. البته باید این نکته را در نظر داشت که تبلیغات در شبکه های اجتماعی و ارائه نمونه کار های خود در گالری و آرت شاپ های سراسر شهر، می توانند به شناخت آن ها و بالا رفتن تعداد مشتری های آن ها کمک کند.

یکی دیگر از فاکتور های موثر در کار های هنری به خصوص سفالگری، تحویل سفارشات مشتری در زمان مقرر با کیفیت عالی است. اگر مشتریانی از سراسر کشور دارید، مطمئن شوید که سفارشات آن ها را به بهترین نحو ممکن بسته بندی می کنید تا در مسیر ارسال برای آن ها مشکلی پیش نیاید. در صورت وجود هر گونه شکستگی در ظروف، مسئولیت کار خود را به عهده بگیرید تا بتوانید رضایت مشتری را جلب کنید.

وضعیت سفالگری در کشور های پیشرفته به مراتب بهتر است. سفالگران ماهر در اروپا و آمریکا می‌ت وانند درآمد های کلانی به دست آورند. مثلا یک سفالگر حرفه‌ ای در آمریکا می‌ تواند سالانه بین 60 تا 120 هزار دلار درآمد داشته باشد. البته این رقم بسته به شهرت و مهارت فرد متغیر است.

پیش بینی آینده شغل سفالگری

آینده شغل سفالگری به طور قابل توجهی تحت تأثیر ترندهای جهانی و تغییرات فناوری قرار دارد. انتظار می رود که با پیشرفت تکنولوژی های نوین مانند چاپ سه بعدی و مواد جدید، سفالگران بتوانند تکنیک ها و امکانات بیشتری برای خلق آثار خود داشته باشند. افزون بر آن، افزایش آگاهی عمومی نسبت به هنرهای دستی و محصولات اصیل می تواند تقاضا برای آثار سفال را افزایش دهد. با این حال، برای بقاء و توسعه این حرفه، سفالگران نیازمند به روزرسانی مهارت ها، بهره گیری از ابزارهای دیجیتال و ایجاد شبکه های بازاریابی قوی هستند. از طرفی، حمایت های دولت و ایجاد پلتفرم های فروش آنلاین می تواند نقش مهمی در ارتقاء وضعیت شغلی این هنر در آینده ایفا کند.
مهارت ها و توانایی های لازم برای سفالگر شدن

این هنر نیازمند مجموعه ای از مهارت ها و توانایی های خاص است که به فرد امکان می دهد آثار خلاقانه و با کیفیتی را تولید کند. در ادامه، به بررسی جامع مهارت ها و توانایی های لازم برای سفالگر شدن می پردازیم که در جدول زیر به طور خلاصه ارائه شده اند.

همان طور که در جدول بالا گفته شد؛ تبدیل شدن به یک سفالگر ماهر نیازمند ترکیبی از مهارت های فنی، هنری، دستی، و تجاری است که هر یک به نحوی به کیفیت و موفقیت آثار سفالی کمک می کند.

دوره سفالگری آموزشگاه فن آموزان شامل چه مباحثی است؟

دوره آموزش سفالگری فن آموزان از 5 ترم تشکیل شده است که هر ترم شامل مباحث ویژه ای می باشد که کارآموز موظف است با توجه به توانایی های خود و هم چنین هدف خود در ترم مناسب شرکت کند. در ادامه به طور کامل مباحث تدریس شده در هر ترم را توضیح خواهیم داد تا تصمیم گیری برای شما آسان تر شود.

ترم 1: مقدمات ساخت انواع ظروف سفالی ساده

ما ترم اول سفالگری را با سرفصل های ابتدایی شروع می کنیم تا افرادی که تا به حال هیچ تجربه ای در صنایع دستی ندارند، بتوانند کاملا با مباحث ارتباط برقرار کرده و مرحله به مرحله پیشرفت کنند. در جهت تحقق این هدف، کارآموزان ابتدا با مواد اولیه سفالگری اشنا شده و خواص خاک رس مخصوص سفالگری را یاد می گیرند. پس از بررسی مفهوم پلاستیسیته، آن ها می توانند کار پذیری خاک رس را از لحاظ فاکتور های مختلف مانند پاپیون زدن، پیچش و ساختن نعل ارزیابی نموده و با عوامل موثر بر کاهش و افزایش کارپذیری آشنا شوند.

با توجه به انواع رس های مورد استفاده در حرفه سفالگری، لازم است کارآموزان بتوانند معایب رس های با پلاستیسیته زیاد و کم را تشخیص داده و خود را برای آماده کردن گل سفالگری آشنا کنند. در این قسمت افراد با اصول سرند سازی گل و یکنواخت کردن آن آشنا شده و برای گل های برگشتی، دوغاب درست کنند.

در ادامه مسیر، شرکت کنندگان با مراحل کهنه کردن گل، خواباندن و ورز دادن آن آشنا شده و می توانند برای خشک کردن گل، صفحه گچی درست کنند. به علاوه آن ها با بررسی چگونگی استفاده از انگشتان دست، می توانند گل ها را در طرح های مختلف شکل داده و حجم های هندسی درست کنند. در نهایت برای ایستایی بهتر قطات، چگونگی استفاده از وسایل و ابزار متفاوت شکل دادن گل آموزش داده می شود.

ترم 2: آموزش کار با دستگاه سفالگری و ساخت انواع سفال ها

پس از یادگیری ساخت ظروف سفالی با کمک انگشتان دست، نوبت به یان رسیده سات تا کارآموزان در ترم دوم با روش کار با دستگاه سفالگری آشنا شوند. چرا که امروزه سفالگران برای بالا بردن سرعت کار خود از انواع دستگاه های سفالگری استفاده می کنند.

کارآموزان در این ترم ابتدا با ابزار مورد استفاده در روش فیتیله سازی آشنا شده و می توانند طرح های مختلفی را با این روش بسازند. سپس چگونگی از بین بردن هوای اضافی از فیتیله ها آموزش داده شده و می توانند ضمن بررسی معایب آن ها، یک فیتیله پایه را ساخته و از آن نگهداری کنند.

در ادامه نحوه ساختن حلقه به طور کاملا عملی آموزش داده شده و افراد برای چسباندن پایه و حلقه، از روش کویل سازی استفاده خواهند کرد. به علاوه افراد روش های نوین موجود برای شکل دادن گل مانند مسطح سازی گل را به طور دستی تمرین کرده و می توانند گل های تخت شده را بر اساس ضخامت های مختلف بریده و در صورت نیاز به هم متصل کنند.

هم چنین مراحل ساخت نوار و زه گلی به طور کاملا عملی تدریس شده و شرکت کنندگان با روش استفاده از ابزار های متنوع مانند غلطک، کاردک، تیغ و سوزن برای تزئین سفال های ساخته شده آشنا می شوند. در نهایت مراحل ساخت قالب های گچی و زرینی به طور صفر تا صد آموزش داده می شود.

ترم 3: برجسته کاری روی سفال

شرکت کنندگان در ترم سوم این دوره، با انواع متفاوت چرخ سفالگری پایی و برقی آشنا شده و ضمن بررسی کاربرد آن ها، می توانند گل قطعه توپر را آماده کرده و چرخکاری را شروع کنند. سپس چگونگی قرارگیری گل در وسط کلگی چرخ و نحوه جدا کردن آن را به طور عملی یاد می گیرند. به علاوه برای نگهداری بهتر قطعات شکل داده شده، روش های عملی تدریس شده و کارآموزان با مراحل پرداخت اصول ـشنا خواهند شد.

در ادامه مسیر، پتیبنه کاری قطعات سفالگری در مرحله چرمینگی برای تزئین و ایجاد نقوش به طور صفر تا صد آموزش داده خواهد شد. پس از شناخت اصول خشک کردن قطعات، به سراغ هوا گیری و پخت آن ها می رویم. در این قسمت ضمن بررسی انواع روش های تک پخت و چند پخت، کار با کوره را یاد گرفته و کیفیت قطعات بیسکویت شده را کنترل خواهید کرد.

ترم 4: لعاب کاری سفال

پس از کسب مهارت ساخت و برجسته کاری قطعات، نوبت به یادگیری اصول لعاب دادن سفال است که در ترم چهارم این دوره به طور جامع و عملی آموزش داده می شود. در ابتدا کارآموزان با مفهوم لعاب و تفاوت روش های موجود در لعاب کاری آشنا خواهند شد و ضمن بررسی عوامل موثر بر لعاب دادن قطعه، مراحل انجام روش غوطه وری و اسپری را به طور کاملا عملی اجرا می کنند. هم چنین چگونگی چاک کردن لعاب برگشتی و اصلاح آن را یاد می گیرند.

در ادامه کلاس به سراغ یادگیری نحوه چینش قطعات لعاب داده شده و مهیا کردن ستر و پوشش دیر گداز می رویم تا و با چگونگی بارگیری کوره لعاب و تخلیه آن آشنا خواهید شد. به علاوه سرفصل های تخصصی در مورد سیر تکامل هنر سفالگری در ایران در اختیار شما قرار خواهد گرفت تا ضمن شناساییی اصول تزئین قطعات لعابی شده، دکور های مختلف مانند رو لعابی، تو لعابی و زیر لعابی را اعمال کرده و در نهایت به برطرف کردن خربی های قطعات بپردازید.

ترم 5: نقاشی روی سفال

پس از یادگیری کامل ساخت و لعاب قطعات سفال، برای تزئین ظروف سفالی به سراغ یادگیری نقاشی روی سفال می رویم. در این ترم ابتدا اصول اولیه نقاشی مانند رسم انواع نقطه، خطوط و ترکیب آن ها آموزش داده می شود. پس از یادگیری ترسیم مدل های مختلف سطوح هندسی و احجام، به سراغ آموزش جنسیت پردازی و ساختن بافت با کمک شیشه، گونی و چوب می رویم.

به علاوه ترکیب بندی و فضا سازی به طور کامل آموزش داده شده و دو روش design و drawing اجرا خواهد شد. سپس طرح مورد نظر را با کمک اسکیس و اتود روی ظرف سفالی ترسیم شده و یک بافت ترسیمی و تصویری را با کمک مداد گرافیکی و ذغال به دست می آوریم. هم چنین ضمن شناخت انواع پرسپکتیو تک نقطه ای، دو نقطه ای و سه نقطه ای، یک اثر طبیعی مانند منظره، کوه، دریا و درخت را با کمک تونالیته رنگی روی طرح فضا سازی می کنیم.

در ادامه کلاس به سراغ یادگیری ترسیم گل و برگ روی ظروف سفالی می رویم و ضمن شناخت ترکیب های اسلیمی، می توانید نمونه هایی از ان ها را مانند اسیلیمی برگی، پیچک و دهان اژدری را اجرا کرده و حتی آن ها را با ترکیب های ختایی تلفیق کرده و طرح را در طرف دیگر ظرف قرینه کنید.

در نهایت با اصول ساخت دایره رنگ و نمونه تباین سرد و گرم آشنا شده و می توانید واریاسیون سیاه و سفید و رنگی را بسازید. هم چنین شما سمباده زدن اصولی برای رسیدن به سطح صیقلی را تمرین خواهید کرد و از رنگ های مخصوص نقاشی روی سفال، رنگ اکرولیک، مدیوم و کلیر برای پرداخت نهایی و کامل کردن اثر استفاده خواهید کرد.