معروف ترین و محبوب ترین انواع سبک های نقاشی را بشناسید

هنر نقاشی از قدیمی ‌ترین و پرطرفدار ترین شاخه ‌های هنر به شمار می ‌رود که تاریخچه ‌ای گسترده دارد. در طول تاریخ، هنرمندان بسیاری با استفاده از تکنیک ‌های مختلف، آثاری بی ‌نظیر طراحی کرده‌ اند که تاثیری عمیق در جوامع و فرهنگ‌ ها داشته ‌اند. در این مقاله، به بررسی انواع سبک های نقاشی و هنرمندان معروف و شناخته شده آن می ‌پردازیم.

اگر به هنر نقاشی علاقه مند هستید میتوانید در دوره های نقاشی که به صورت صفر تا صد و کاملاً عملی و تخصصی و سبک های مختلف در آموزشگاه فن آموزان برگزار میشود شرکت کرده و مدرک فنی حرفه ای آن را دریافت کنید. همچنین دوره های آموزش نقاشی آبرنگ ، آموزش نقاشی رنگ روغن و سایر تکنیک های این هنر بصورت تخصصی و از صفر تا صد در دپارتمان هنر فن آموزان ارائه می شود. جهت مشاهده جزئیات و شرایط این دوره روی تصویر بالا کلیک کنید و یا با آموزشگاه تماس حاصل فرمایید.

معرفی انواع سبک های نقاشی

• رئالیسم (Realism)
• امپرسیونیسم (Impressionism)
• پینترلی (Painterly)
• اکسپرسیونیسم (Expressionism)
• کوبیسم (Cubism)
• سوررئالیسم (Surrealism)
• انتزاعی (Abstract)
• فوتورئالیسم (Photorealism)
• پاپ آرت (Pop Art)
• مدرنیسم (Modernism)
• مینیمالیسم (Minimalism)
• فیوچریسم (Futurism)
• فوویسم (Fauvism)
• کوبیسم (Cubsisme)
• آبستره (Abstract art)
• سوپرماتیسم (Suprematism)
• روکوکو (Rococo)
• منریسم (Mannerism)

سبک رئالیسم (Realism)

رئالیسم به بازنمایی دقیق و صادقانه موضوعات در نقاشی می ‌پردازد، بدون ایده ‌آل‌سازی. این سبک در نیمه دوم قرن نوزدهم به اوج خود رسید و بر واقع ‌گرایی تاکید دارد. هنرمندان این سبک تلاش می ‌کنند تا زندگی روزمره و واقعیات اجتماعی را به تصویر بکشند.

در رئالیسم، توجه به جزئیات و دقت در بازنمایی موضوعات از اهمیت زیادی برخوردار است. سبک رئالیسم با استفاده از تکنیک‌ های دقیق، تصاویر زنده و واقعی از محیط اطراف نقاشی میکشند. هنرمندان معروف این سبک مانند گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله، موضوعات عادی و روزمره را با دقتی بالا به نمایش می ‌گذارند.

در واقع میتوان گفت رئالیسم تأکید زیادی بر نشان دادن زندگی واقعی و شرایط اجتماعی دارد. این سبک نه تنها زیبایی‌ های طبیعت را به تصویر می‌ کشد، بلکه مشکلات و نابرابری‌ های اجتماعی را نیز بازتاب می‌ دهد. رئالیسم به عنوان یک واکنش به سبک‌ های رومانتیک و ایده ‌آلیستی شکل گرفت و همچنان تأثیرگذار است.

سبک امپرسیونیسم (Impressionism)

سبک امپرسیونیسم در اواخر قرن نوزدهم شکل گرفت و به دلیل استفاده از ضربات قلموی کوتاه و رنگ‌ های زنده و روشن، بسیار متفاوت از سبک‌ های پیشین بود. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه و ادگار دگا، به جای توجه به جزئیات دقیق، به بازتاب حال و هوای صحنه و تأثیرات نوری آن توجه می‌کردند. اغلب در فضای باز نقاشی می ‌کردند تا تغییرات نور و رنگ را به طور مستقیم مشاهده و ثبت کنند. این رویکرد جدید، تغییر بزرگی در هنر نقاشی به وجود آورد.

سبک پینترلی (Painterly)

سبک پینترلی که در اواخر قرن بیستم به وجود آمد، تأکید زیادی بر نمایش بصری قوی و جذاب دارد. هنرمندان این سبک اغلب از تکنیک‌ های مختلف مانند ضربات قلموی قوی و رنگ‌ های عالی استفاده می ‌کنند.
در پینترلی، هنرمندان با استفاده از رنگ ‌های درخشان و ترکیب ‌های غیرمعمول، تصاویری زنده میکشند. این سبک به هنرمندان این اجازه را میدهد تا احساسات و تجربه‌ های خود را به شکلی بصری و جذاب بیان کنند. استفاده از رنگ ‌های قوی و ترکیب‌ های نوآورانه، این سبک را بسیار خاص و متفاوت می ‌کند.

سبک اکسپرسیونیسم (Expressionism)

اکسپرسیونیسم با تأکید بر بیان احساسات و تجربیات درونی، اغلب با استفاده از رنگ‌ های تیره و خطوط شدید و زنده به نمایش درمی ‌آید. این سبک در اوایل قرن بیستم به وجود آمد و هنرمندان آن به دنبال نمایش حالت‌ های عاطفی و ذهنی بودند.

در اکسپرسیونیسم، هنرمندان به جای بازنمایی دقیق واقعیت، بر نمایش احساسات و تجربه‌ های شخصی تمرکز می ‌کنند. سبک اکسپرسیونیسم با تصاویر تحریف ‌شده و رنگ‌ های تند و شدید شناخته می‌ شود. هنرمندانی مانند ادوارد مونک و واسیلای کاندینسکی، از این رویکرد برای بیان عواطف و تفکرات خود استفاده کردند. با تأکید بر احساسات و تجربه‌ های درونی، این سبک به هنرمندان این امکان را میدهد که از واقعیت فاصله بگیرند و به بیان شخصی و خلاقانه خود بپردازند.

سبک کوبیسم (Cubism)

سبک کوبیسم توسط پابلو پیکاسو و جورج براک در اوایل قرن بیستم شکل گرفت و با استفاده از اشکال هندسی و ترکیب ‌های پیچیده، ساختار جدیدی در هنر نقاشی ایجاد کرد. در کوبیسم، اشیاء و موضوعات به صورت تجزیه ‌شده و بازسازی ‌شده نمایش داده می‌ شوند. این هنرمندان با نمایش اشیاء از زوایای مختلف و در هم ‌آمیختن آنها، به کشیدن تصاویری پیچیده و غیرمعمول می‌ پردازند. این رویکرد نه تنها به تجزیه و تحلیل دقیق ‌تر اشیاء کمک می‌ کند، بلکه به ایجاد آثاری جدید و نوآورانه نیز منجر می‌ شود.

سبک سوررئالیسم (Surrealism)

سورئالیسم بر آزادسازی تخیل و ناآگاه فرد تأکید دارد و با استفاده از تصاویر غیرواقعی و نمادین، به بیان موضوعات ذهنی می‌ پردازد. این سبک در دهه 1920 با تأثیر از روانکاوی فروید آغاز شد. سورئالیست ‌ها به دنبال ایجاد دنیایی بالاتراز واقعیت معمول بودند.

در آثار سورئالیستی، ترکیب ‌های غیرمنتظره و عجیب، تداخل رویا و واقعیت و بازتاب‌ های ذهنی مشاهده می‌ شود. هنرمندانی مانند سالوادور دالی و رنه ماگریت با کشیدن تصاویری نمادین، تلاش کردند تا دنیای درونی و تخیل انسان را به نمایش بگذارند.

این سبک به هنرمندان اجازه می ‌دهد تا از مرزهای واقعیت عبور کنند و به دنیای رویاها و ناآگاه فرد وارد شوند. با استفاده از ترکیبات نامعمول و تصاویر ذهنی، تجربه‌ ای جدید و فراتر از واقعیت ارائه می ‌دهد و همچنان الهام ‌بخش هنرمندان مدرن است.

سبک انتزاعی (Abstract)

متد انتزاعی یک سبک هنری است که از واقعیت های تصویری به عنوان مرجعی برای نقاشی استفاده نمی‌ کند. در سبک انتزاعی، هنرمند نقاش به موضوع مورد نظر خود می ‌پردازد و آن را به شکل ساده ‌ای نمایش می ‌دهد. در شیوه انتزاعی از خطوط هندسی، اشکال و رنگ ‌های زنده استفاده می ‌شود که به نمایش احساسات و نمایی از دنیای درونی هنرمند کمک می‌ کنند.

سبک انتزاعی از سه جنبش هنری متفاوت، یعنی امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و رمانتیسم، الهام گرفته است. این شیوه تلاش می ‌کند تا با طرد هنرمندان از تمام اشکال هنری قبلی، تکنیک‌ هایی را طراحی کند که قبلا در هیچ جنبش هنری به رسمیت شناخته نشده‌ اند.