آموزش فیلم برداری و نورپردازی

دنیای هنر و رسانه در سال های اخیر تغییرات گسترده ای داشته و همین موضوع، نیاز به متخصصان حرفه ای در حوزه تصویر را بیش از گذشته افزایش داده است. آموزشگاه فن آموزان با درک این نیاز، دوره های تخصصی فیلم برداری و نورپردازی را به شکلی طراحی کرده است که هم جنبه های فنی و هم جنبه های هنری این حوزه را پوشش دهد. در این مجموعه، آموزش ها صرفاً تئوری نیست و تمرکز اصلی بر آموزش عملی و کارگاهی قرار دارد تا هنرجویان با روند واقعی تولید محتوای تصویری آشنا شوند.

همچنین این دوره آموزشی در دو ترم مجزا فیلم برداری مقدماتی و سینمایی ارائه می شود. در ترم مقدماتی، هنرجویان با اصول پایه، ابزارهای اولیه و نحوه ثبت تصویر استاندارد آشنا می شوند و در ترم سینمایی نیز، مباحث پیشرفته تری مانند مدیریت پروژه های تصویری، کار با دوربین های حرفه ای و طراحی نور در پروژه های پیچیده را یاد می گیرند. در واقع این ساختار دو مرحله ای باعث می شود هنرجویان در سطوح مختلف بتوانند مهارت های خود را به شکل اصولی و هدفمند تقویت نمایند.

آموزش فیلم برداری و نورپردازی در آموزشگاه فن آموزان از صفر تا صد

آموزشگاه فن آموزان، با فراهم کردن امکان دسترسی هنرجویان به پروژه های واقعی تبلیغاتی و سینمایی، شرایط مناسبی را برای تقویت مهارت های عملی تصویربرداری آن ها ایجاد کرده است. کلاس های این دوره آموزشی به صورت کامل از سطح مقدماتی تا پیشرفته طراحی شده اند و برای افرادی مناسب هستند که هیچ تجربه قبلی در کار با دوربین ندارند. در ابتدای آموزش، هنرجو با مفاهیم پایه مانند فیزیک نور و ساختار دوربین آشنا می شود و سپس به صورت مرحله ای وارد مباحث تخصصی تر می شود تا در نهایت بتواند یک پروژه تصویری را به صورت مستقل اجرا و مدیریت کند.

همچنین در این دوره آموزشی، از روش های آموزشی به روز و مطابق با استانداردهای حرفه ای استفاده می شود و تمرکز اصلی آن، بر آموزش عملی در محیط های آتلیه ای و استودیویی است تا هنرجو بتواند مفاهیم تئوری را مستقیماً روی تجهیزات تمرین کند. این رویکرد باعث می شود فاصله ای بین آموزش و فضای واقعی کار وجود نداشته باشد و فرد پس از پایان دوره آموزشی، تسلط کافی و اعتماد به نفس لازم برای انجام پروژه های مختلف را به دست بیاورد.

وظایف شغلی فیلم بردار

یک فیلم بردار حرفه ای مسئولیت بسیار مهمی در تبدیل ایده و نوشته به تصویر دارد؛ یعنی وظیفه یک فیلم بردار تنها ضبط کردن صحنه ها نیست، بلکه باید با انتخاب درست زوایای دوربین، تنظیم عمق میدان و مدیریت حرکات دوربین، حس و حال مورد نظر کارگردان را به مخاطب منتقل کند. او باید بر تمام جنبه های فنی دوربین مسلط باشد و در عین حال، نگاهی هنری به هر پلان داشته باشد تا نتیجه نهایی از نظر بصری جذاب و تاثیرگذار باشد.

در کنار فیلم بردار، نورپرداز نیز به عنوان یکی از اعضای کلیدی تیم تولید فعالیت می کند و وظیفه دارد با استفاده از منابع نوری مختلف، به تصویر عمق و کیفیت مناسب بدهد. او باید بتواند سایه ها را کنترل کند و با تنظیم شدت و دمای رنگ نور، فضای مناسب هر صحنه را ایجاد کند. همچنین بررسی لوکیشن قبل از فیلم برداری، چیدمان صحیح تجهیزات نور و حفظ یکنواختی نور در طول پروژه از وظایف مهم نورپرداز محسوب می شود که تاثیر مستقیمی بر کیفیت نهایی تصویر دارد.

مهارت هایی که یک فیلم بردار و نورپرداز باید داشته باشد

برای موفقیت در این حرفه، ترکیبی از مهارت های فنی و هنری مورد نیاز است. یک متخصص باید بر تنظیمات دستی دوربین مانند شاتر، دیافراگم و ایزو تسلط کامل داشته باشد و بداند هر تغییر در این تنظیمات چه تأثیری بر نوردهی و کیفیت تصویر دارد. همچنین آشنایی با اصول کادربندی، ترکیب بندی و سواد بصری کمک می کند تا تصاویر از نظر زیبایی شناسی استاندارد باشند و در طول مشاهده برای مخاطب خستگی ایجاد نکنند.

در کنار مهارت های فنی، توانایی های فردی نیز اهمیت زیادی دارند. قدرت تجسم بالا، خلاقیت در حل مسائل و مهارت کار تیمی از عوامل مهم در این حوزه هستند. همچنین از آنجا که پروژه های تصویری معمولاً به صورت گروهی اجرا می شوند، توانایی ارتباط مؤثر با کارگردان، صدابردار و سایر اعضای گروه ضروری است. علاوه بر این ها، پشتکار در یادگیری فناوری های جدید و به روزرسانی مداوم دانش فنی، از ویژگی هایی است که یک فرد حرفه ای را از دیگران متمایز می کند.

ابزارها و تجهیزات مورد نیاز در فیلم برداری و نورپردازی

شناخت ابزارهای کار، یکی از مراحل مهم برای ورود به فعالیت حرفه ای در حوزه فیلم برداری و نورپردازی است. دوربین های دیجیتال پیشرفته، انواع لنزها با فاصله های کانونی مختلف و فیلترهای نوری، بخش اصلی تجهیزات یک فیلم بردار را تشکیل می دهند. در کنار دوربین، تجهیزات جانبی مانند سه پایه های هیدرولیک برای کنترل حرکت، گیمبال ها برای کاهش لرزش و مانیتورهای کالیبره شده برای بررسی دقیق تصویر هنگام ضبط نیز از ابزارهای ضروری هستند که نحوه کار با آن ها، در دوره فیلمبرداری و نورپردازی فن آموزان به صورت کامل آموزش داده می شود.

در بخش نورپردازی نیز تجهیزات متنوعی مورد استفاده قرار می گیرد که شامل پروژکتورهای LED، لامپ های هالوژن و ابزارهای شکل دهی نور مانند سافت باکس، رفلکتور و شیدر است. هرکدام از این ابزارها نقش مشخصی در کنترل شدت، جهت و کیفیت نور دارند. همچنین استفاده از نورسنج برای تنظیم دقیق میزان نور و کابل ها و اتصالات استاندارد برای حفظ کیفیت انتقال تجهیزات، از موارد مهمی است که یادگیری نحوه کار با آن ها نیز، جزیی از مباحث آموزشی دوره تخصصی فن آموزان است.

شناخت انواع دوربین ها و لنزها در فیلم برداری حرفه ای

در دنیای فیلم برداری حرفه ای، اولین قدم برای رسیدن به نتیجه مطلوب، انتخاب هوشمندانه دوربین بر اساس نوع پروژه و ساختار تولید است. در واقع دوربین ها در دسته های مختلفی قرار می گیرند؛ از مدل های DSLR و بدون آینه که به دلیل ابعاد مناسب، کیفیت بالا و کاربرد گسترده در تولید محتوای تبلیغاتی و دیجیتال محبوب هستند، تا دوربین های سینمایی حرفه ای که با سنسورهای بزرگ و داینامیک رنج وسیع، امکان ثبت جزئیات دقیق در نواحی روشن و تاریک تصویر را فراهم می کنند و امکان کنترل دقیق تری بر تنظیمات را در اختیار تیم تولید قرار می دهند.

لنزها نیز نقش اصلی در کیفیت تصویر و نوع روایت بصری دارند و مستقیماً بر انتقال احساس و مفهوم هر صحنه تأثیر می گذارند. لنزهای واید برای نمایش فضاهای باز و ایجاد حس گستردگی استفاده می شوند، در حالی که لنزهای تله با تمرکز بر سوژه و محو کردن پس زمینه، عمق میدان کمتر و فضای دراماتیک تری ایجاد می کنند. همچنین شناخت تفاوت بین لنزهای پرایم با کیفیت اپتیکی بالاتر و لنزهای زوم با انعطاف بیشتر در تغییر قاب بندی، از مهارت های ضروری یک فیلم بردار است که به او امکان می دهد بر اساس نیاز هر صحنه، بهترین انتخاب را داشته باشد.

آشنایی با اصول حرکت دوربین در تصویربرداری

حرکت دوربین، یکی از مهم ترین عناصر در زبان بصری فیلم است و نقش مستقیمی در انتقال احساس، هدایت نگاه مخاطب و روایت داستان دارد. حرکاتی مانند پن (چرخش افقی) و تیلت (چرخش عمودی) از پایه ای ترین تکنیک های فیلم برداری هستند که برای دنبال کردن سوژه یا نمایش بخش های مختلف صحنه استفاده می شوند. در پروژه های حرفه ای تر، حرکات انتقالی مانند دالی و تراولینگ به کار گرفته می شوند تا ارتباط بیشتری میان مخاطب و فضای تصویر ایجاد شود و حس حضور در صحنه تقویت گردد. به همین دلیل، هر حرکت دوربین باید با هدف مشخص و متناسب با فضای روایت طراحی شود.

امروزه استفاده از تجهیزاتی مانند استدی کم، گیمبال، اسلایدر و کرین نیز، امکان اجرای حرکات دقیق، روان و کنترل شده را فراهم کرده است. در واقع تسلط بر این تجهیزات و شناخت کاربرد هرکدام، به فیلم بردار کمک می کند تا متناسب با نیاز پروژه، بهترین شیوه حرکت دوربین را انتخاب کند. همچنین ترکیب صحیح حرکت دوربین با زاویه دید، کادربندی و نورپردازی، تأثیر زیادی بر کیفیت نهایی تصاویر دارد. به همین دلیل هنرجویان در دوره تخصصی فن آموزان، علاوه بر آشنایی با تجهیزات، اجرای عملی حرکات نرم و سینمایی را تمرین می کنند تا بتوانند تصاویر حرفه ای و استانداردی تولید نمایند.

آموزش و بررسی انواع نورهای سینمایی و کاربرد هر یک از آن ها

نورپردازی در فیلم برداری تنها برای روشن کردن صحنه استفاده نمی شود، بلکه یکی از مهم ترین عوامل در شکل گیری فضای بصری و انتقال حس به مخاطب است. در بسیاری از پروژه های حرفه ای، از ساختار نورپردازی سه نقطه ای شامل نور اصلی، نور پرکننده و نور پشت استفاده می شود تا سوژه به درستی از پس زمینه تفکیک شده و تصویر عمق بیشتری پیدا کند. همچنین شناخت تفاوت میان نور سخت و نور نرم از مباحث پایه ای این حوزه است. نور سخت سایه های مشخص و کنتراست بیشتری ایجاد می کند، در حالی که نور نرم برای ثبت تصاویر طبیعی تر، پرتره و بسیاری از پروژه های تبلیغاتی کاربرد گسترده ای دارد.

در واقع نوع نورپردازی در هر پروژه با توجه به هدف و سبک تولید تعیین می شود. در پروژه های تبلیغاتی معمولاً تأکید بر نمایش دقیق رنگ، جزئیات و بافت سوژه است، اما در آثار داستانی و دراماتیک، نور برای ایجاد فضا، هدایت توجه مخاطب و تقویت حس صحنه به کار می رود. آشنایی با دمای رنگ نور و نحوه تنظیم آن نیز از مهارت های ضروری یک نورپرداز محسوب می شود. استفاده صحیح از منابع نوری و فیلترهای رنگی این امکان را فراهم می کند که شرایط نوری مختلف، مانند نور گرم غروب یا نور سرد صبحگاهی، با دقت در محیط استودیو یا لوکیشن بازسازی شود و نتیجه نهایی با نیازهای پروژه هماهنگ باشد.

دوره فیلم برداری فن آموزان شامل چه مباحثی است؟

سرفصل های دوره آموزشی فیلم برداری و نورپردازی آموزشگاه فن آموزان، بر اساس نیازهای واقعی این حوزه طراحی شده اند و مباحث آموزشی را از سطح پایه تا پیشرفته پوشش می دهند. در ترم مقدماتی، مباحثی مثل شناخت قطعات دوربین، تنظیمات منو، اصول کادربندی، مثلث نوردهی و روش های اولیه نورپردازی تدریس می شود. همچنین نحوه کار با تجهیزات صدابرداری روی دوربین و مدیریت فایل های دیجیتال به صورت عملی تمرین می شود تا هنرجو تسلط کافی بر مباحث پایه و تجهیزات مورد استفاده در پروژه های تصویری پیدا کند.

در ترم سینمایی نیز، آموزش ها تخصصی تر شده و شامل مواردی مثل فیلم برداری با دوربین های سینمایی حرفه ای، دکوپاژ سناریوهای پیچیده، نورپردازی برای پرده سبز (کروماکی) و تکنیک های پیشرفته حرکت دوربین است. هنرجویان در این مرحله یاد می گیرند که چگونه به عنوان یک مدیر فیلم برداری، تیم خود را هدایت کنند و پروژه های مستند، داستانی و تبلیغاتی را از مرحله ایده تا خروجی نهایی به بهترین شکل ممکن به سرانجام برسانند.

آشنایی با مراحل کار یک فیلم بردار و نورپرداز در پروژه های سینمایی و تبلیغاتی

اجرای یک پروژه حرفه ای فیلم برداری و نورپردازی، از مرحله پیش تولید آغاز می شود. در این مرحله، فیلم بردار، نورپرداز و کارگردان فیلمنامه را بررسی کرده و شرایط لوکیشن را ارزیابی می کنند. همچنین درباره سبک تصویری، نوع نورپردازی، تجهیزات مورد نیاز و شیوه اجرای صحنه ها تصمیم گیری می شود. این برنامه ریزی اولیه باعث می شود تمام عوامل تولید درک مشخصی از نیازهای هر سکانس داشته باشند و فرآیند فیلم برداری با هماهنگی بیشتری انجام شود.

در مرحله تولید، فیلم بردار مسئول کنترل کادربندی، تنظیمات دوربین و اجرای حرکات تصویری است و نورپرداز نیز نورهای صحنه را بر اساس نیاز پروژه تنظیم و مدیریت می کند. در طول کار، تصاویر ثبت شده به صورت مداوم بررسی می شوند تا از نظر فنی و بصری با استانداردهای تعیین شده مطابقت داشته باشند. این موضوع از بروز خطاهای احتمالی و تکرار فیلم برداری جلوگیری می کند.

پس از پایان ضبط، پروژه وارد مرحله پس تولید می شود. در این بخش، فیلم بردار در کنار تیم تدوین و اصلاح رنگ حضور دارد تا کیفیت نهایی تصاویر حفظ شود. بررسی رنگ، نور، کنتراست و هماهنگی بصری سکانس ها از مهم ترین اقدامات این مرحله است. همکاری مؤثر میان بخش فیلم برداری، نورپردازی و پس تولید باعث می شود نتیجه نهایی از نظر فنی و بصری یکپارچه و مطابق با اهداف پروژه باشد.

فن آموزان، بهترین آموزشگاه در زمینه آموزش فیلم برداری در تهران

آموزشگاه فن آموزان با تمرکز بر آموزش های عملی و کارگاهی، یکی از مراکز تخصصی آموزش فیلم برداری و نورپردازی در تهران محسوب می شود. این مجموعه با در اختیار داشتن استودیوهای مجهز و تجهیزات حرفه ای تصویربرداری، امکان تمرین مستقیم و کسب تجربه عملی را برای هنرجویان فراهم کرده است. به همین دلیل، آموزش های دوره تنها به مباحث تئوری محدود نمی شود و افراد می توانند مهارت های خود را در شرایطی نزدیک به پروژه های واقعی تقویت کنند.

علاوه بر تجهیزات، حضور اساتید فعال و باتجربه در حوزه سینما و تولید محتوا، از دیگر نقاط قوت این دوره آموزشی است. همچنین هنرجویان پس از پایان دوره آموزشی نیز، از پشتیبانی آموزشی برخوردار هستند و در صورت نیاز می توانند برای رفع اشکالات و مرور مباحث، مجدداً در کلاس ها حضور پیدا کنند.

پس از اتمام دوره کارآموزان قادر به انجام چه کارهایی خواهند بود؟

فارغ التحصیلان دوره فیلم برداری و نورپردازی فن آموزان پس از کسب مهارت های تخصصی، می توانند در بخش های مختلف صنعت تصویر و تولید محتوا فعالیت کنند. فرصت های شغلی این حوزه شامل همکاری در پروژه های سینمایی، سریال سازی، تولید مستند، ساخت تیزرهای تبلیغاتی، پروژه های سازمانی و تولید محتوای ویدیویی است. تسلط بر اصول تصویربرداری، نورپردازی و کار با تجهیزات حرفه ای، زمینه فعالیت در شرکت های تولید محتوا، آژانس های تبلیغاتی و مجموعه های رسانه ای را فراهم می کند.

علاوه بر فعالیت در شرکت ها و پروژه های تیمی، هنرجویان می توانند به صورت مستقل نیز فعالیت داشته باشند و خدمات فیلم برداری، نورپردازی و تولید محتوا ارائه دهند. همچنین امکان راه اندازی استودیو یا آتلیه شخصی، همکاری در پروژه های تجاری، ساخت موزیک ویدئو، پوشش رویدادها و تولید محتوای شبکه های اجتماعی نیز برای آن ها وجود دارد.

تضمین یادگیری دوره فیلم برداری و نورپردازی

یکی از مزایای دوره فیلم برداری و نورپردازی آموزشگاه فن آموزان، ارائه تضمین یادگیری و پشتیبانی آموزشی است. ساختار کلاس ها به گونه ای طراحی شده که هنرجویان بتوانند مباحث را به صورت کامل و کاربردی فرا بگیرند و در صورت نیاز به تمرین یا مرور بیشتر، امکان شرکت مجدد و رایگان در دوره را داشته باشند. این پشتیبانی تنها به زمان برگزاری کلاس های دوره محدود نمی شود و هنرجویان پس از پایان دوره آموزشی نیز می توانند سؤالات فنی و تخصصی خود را با اساتید مطرح کرده و از راهنمایی آن ها در پروژه های عملی بهره مند شوند.

اساتید و نحوه برگزاری کلاس های دوره

کلاس های این دوره آموزشی توسط اساتید باسابقه و شناخته شده ای مانند شهرام نجاریان و قاسم عبداللهی برگزار می شود که خود از مدیران فیلم برداری مطرح در سینما و تلویزیون هستند. آموزش ها به صورت حضوری و در قالب کارگاه های تعاملی برگزار می گردد تا انتقال تجربه به بهترین شکل صورت گیرد. اساتید در طول جلسات، تمام جزئیات فنی را به صورت عملی روی تجهیزات نشان می دهند و بر تمرینات هنرجویان نظارت دقیق دارند.

برای دسترسی آسان تر هنرجویان، کلاس ها در زمان بندی های متنوع برگزار می شوند و امکان انتخاب دوره های عادی، فشرده و آخر هفته وجود دارد. این شرایط به افراد شاغل و همچنین هنرجویانی که از شهرهای دیگر در این دوره آموزشی شرکت می کنند، کمک می کند تا بدون تداخل با برنامه های شخصی یا کاری خود در کلاس ها حضور داشته باشند. همچنین برای هنرجویان غیربومی، امکان معرفی به خوابگاه های نزدیک آموزشگاه فراهم شده است تا بتوانند با آسودگی بیشتری در کلاس های دوره شرکت کرده و بر روند یادگیری خود تمرکز داشته باشند.

شغل فیلم برداری و نورپردازی

فیلم برداری و نورپردازی از مشاغل تخصصی و پرتقاضا در صنعت رسانه، تبلیغات و تولید محتوا هستند. با گسترش پلتفرم های دیجیتال، تولید ویدئوهای تبلیغاتی، محتوای شبکه های اجتماعی، فیلم های مستند و پروژه های سینمایی، نیاز به نیروهای متخصص این حوزه بیش از گذشته افزایش یافته است.

فعالان این حوزه می توانند در استودیوهای تولید محتوا، شرکت های تبلیغاتی، پروژه های سینمایی و تلویزیونی و سایر مجموعه های رسانه ای مشغول به کار شوند. همچنین ماهیت پروژه محور این حرفه، امکان فعالیت مستقل را نیز فراهم کرده است و بسیاری از فیلم برداران و نورپردازان به صورت فریلنسری با برندها، شرکت های تولید محتوا و پروژه های مختلف همکاری می کنند و خدمات تخصصی خود را در قالب پروژه های متنوع ارائه می دهند.

بازار کار و درآمد فیلم برداری و نورپردازی

بازار کار این رشته در ایران بسیار گسترده و پرتقاضا است؛ از همکاری با شبکه های تلویزیونی و گروه های فیلم سازی گرفته تا ساخت تیزرهای صنعتی برای کارخانه ها و تولید محتوای تخصصی برای یوتیوب و اینستاگرام، همگی به دانش تصویربرداری نیاز دارند. به طور کلی می توان گفت که یک فرد ماهر در این حوزه، همیشه فرصت های شغلی متعددی پیش رو دارد و می تواند در بخش های مختلف صنعت رسانه فعالیت کند.

میزان درآمد در این حرفه نیز، کاملاً به سطح تخصص، تجربه و کیفیت نمونه کارهای فرد بستگی دارد. دستیاران و تصویربرداران تازه کار معمولاً درآمدی فراتر از حقوق پایه وزارت کار دارند، اما با کسب تجربه و تبدیل شدن به یک مدیر فیلم برداری، درآمدها به صورت چشم گیری افزایش می یابد. همچنین در پروژه های بزرگ تبلیغاتی و سینمایی، مبالغ قراردادها بسیار قابل توجه است و متخصصانی که برند شخصی خود را ساخته اند، به درآمدهای بسیار بالایی دست پیدا می کنند.

میزان سرمایه مورد نیاز برای شروع

یکی از مزایای این دوره در فن آموزان، دسترسی هنرجویان به تجهیزات تخصصی آموزشگاه است. تمامی ابزارهای مورد نیاز، از دوربین های حرفه ای تا تجهیزات نورپردازی، در طی کلاس های دوره در اختیار هنرجویان قرار می گیرد و به همین دلیل برای شروع آموزش، نیازی به خرید تجهیزات شخصی وجود ندارد. این شرایط به افراد کمک می کند تا بدون صرف هزینه های سنگین، مهارت های عملی و فنی مورد نیاز را کسب کنند.

برای شروع فعالیت حرفه ای در این حوزه، نیازی به خرید همه تجهیزات از همان ابتدا نیست؛ در واقع بسیاری از فیلم برداران و نورپردازان در اولین پروژه های خود، تجهیزات مورد نیاز را به صورت اجاره ای تهیه می کنند. بنابراین آنچه در ابتدای کار اهمیت بیشتری دارد، تسلط بر اصول فنی و کسب مهارت عملی است و با افزایش تجربه و دریافت پروژه های بیش تر، می توان به تدریج تجهیزات شخصی را تهیه کرد و امکانات کاری را گسترش داد.

اعتبار مدرک فنی و حرفه ای فیلم برداری و نورپردازی

هنرجویانی که در پایان دوره آزمون های نهایی را با موفقیت پشت سر بگذارند، گواهینامه معتبری از سازمان فنی و حرفه ای کشور دریافت می کنند. این مدرک به دلیل اعتبار بین المللی و زیرمجموعه بودن تحت نظر سازمان جهانی کار، قابل ترجمه رسمی است و در بیش از ۱۸۰ کشور دنیا اعتبار دارد. بنابراین این مدرک برای افرادی که قصد مهاجرت کاری دارند، یک سند مهارتی بسیار قوی و دارای امتیاز بالا محسوب می شود.

در داخل کشور نیز، داشتن این گواهینامه برای استخدام در ارگان های دولتی، صدا و سیما و شرکت های معتبر یک مزیت بزرگ است. همچنین این مدرک فرآیند دریافت جواز کسب برای راه اندازی دفتر سینمایی یا آتلیه را بسیار ساده تر می کند. علاوه بر این، فارغ التحصیلان می توانند با استناد به این مدرک معتبر، از تسهیلات بانکی و وام های خوداشتغالی برای خرید تجهیزات و راه اندازی کسب وکار مستقل خود استفاده کنند.

دوره فیلمبرداری و نورپردازی در دپارتمان هنر آموزشگاه فن آموزان و زیر نظر اساتید برجسته تصویر برداری و فیلمبرداری حرفه ای برگزار میگردد. در دپارتمان هنر فن آموزان علاوه بر دوره فیلمبرداری دوره های تخصصی دیگر چون، آموزش عکاسی، دوره های تخصصی آموزش گارگردانی و دوره های آموزش طراحی صحنه و بیش از 20 دوره آموزشی دیگر برگزار میگردد. علاقه مندان میتوانند برای مشاهده جزئیات بیشتر هر دوره از طریق منو سایت به مشاهده آنها بپردازند.